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domingo, 27 de noviembre de 2011

Escultura. Renacentista

Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Ya el Gótico había preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueológicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la época supusieron una auténtica conmoción para los escultores y sirvieron de modelo e inspiración para las nuevas realizaciones.
Aunque se seguirán haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composición en forma de disco; también la iconografía se renueva con temas mitológicos, alegóricos y heroicos. Aparece un inusitado interés por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectónicas coetáneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos.

Quattrocento (siglo XV): El centro escultórico principal será Florencia, donde la familia Médicis y con posterioridad la República ejercerán de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnífico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y había formado una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el gusto clásico.
El más importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del Gótico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clásica. Suyo es el mérito de rescatar el monumento conmemorativo público (su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigüedad)
Cinquecento (siglo XVI). Esta época está marcada por la aparición estelar de uno de los escultores más geniales de todos los tiempos, Miguel Ángel Buonarrotti (1475-1564) . Hasta tal punto marcó la escultura de todo el siglo, que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y éstas no se desarrollarán hasta varios siglos después.



















PARA INDAGAR MAS BIOGRAFÍA DE MIGUEL ÁNGEL GRAN EXPOSITOR DE LA ESCULTURA --->http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel


Preguntas: 


1.¿Qué importancia tubo David de miguel angel en la escultura?
2.¿Qué ideales fomentaron la escultura?
3.¿ Que familia ejerce de mecena en el Quattrocento?
4. ¿Los artistas preferían las obras al desnudo o religiosas¿

Música Renacentista

Al no conocerse la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.


Características principales:
  • Unión entre música profana y religiosa.
  • Equilibrio entre las voces.
  • Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
  • Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música instrumental, que también acompaña a la danza).
  • Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
  • El músico adquiere mayor importancia social.
Música vocal religiosa:
  1. Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII.
  2. Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.


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Historia y evolución

Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser históricamente divididos en cinco generaciones de compositores.


Primera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1420-1450)


La influencia del nuevo estilo inglés (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemática en el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la música medieval tardía, tales como la isorritmia y la sincopación extrema, resultando un estilo más límpido y fluido. Si bien se perdió complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y el empuje armónico cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto académico, aún hoy de algún modo vigentes en la enseñanza escolástica, tales como la prohibición de quintas y octavas paralelas y la restricción de las directas. Los más notables autores de este tiempo estuvieron en la órbita del ducado de Borgoña (que incluía también tierras de las actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer aún ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el célebre Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguración de la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi) presentan aún isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.


La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)

En la generación de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidándose la polifonía imitativa en un estilo erudito de frases larguísimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las técnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, laProlationum, en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una sola línea musical), resultando un complejo estilo que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la época.


http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Luis_de_Victoria
SI QUIERES CONOCER MAS ,CLIK --> LUIS DE VICTORIA , EXPONENTE MUSICAL.

Preguntas:
1. ¿Que buscaba la música Renacentista?
2. Mencione 3 características de la música renacentista.
3. instrumentos mencionados.
4.¿Que estilo influyo en la 1º Generación?

Pintura.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.
          

En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada.

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos.



                 

El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto
Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy difundida Última Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geométrico. Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebérrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.



Exponente:


Fra Filippo Lippi

 fue un pintor cuatrocentista italiano. Sobresalió por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli financiado por los Medici.
  

Características de su obra

Influido por Masaccio, del que este pintor del Quattrocento fue el discípulo más directo, Fra Filippo Lippi dio a los temas tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepción del espacio (utiliza paisajes en lugar de fondos planos, a fin de contrastar figuras) y por su búsqueda de los efectos de color, lo que lo hace uno de los mejores expertos coloristas de esa época. Sobresale por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli, destacándose su valoración por el movimiento y el gusto por lo anecdótico. Como naturalista, tiene un realismo menos vulgar que el de algunos de sus contemporáneos, con animaciones genuinas que incluyen incidentes semi-humorísticos y personajes menores. Trata frecuentemente temas religiosos, siendo su mayor aportación a la pintura quattrocentista florentina un mayor acento profano respecto a las obras de Masaccio o Fra Angelico que le sirvieron de inspiración, puesto que enfoca el arte religioso desde su lado humano. Su carrera estuvo en continuo desarrollo, sin grandes variaciones en estilo o color.

Virgen con Niño y dos ángeles




Preguntas:


1.¿Que elementos tenia la órbita del gótico?
2.¿Cómo se caracterizaban las obras de Fran Filippo?
3.¿Como eran las pinturas en el Cinquecento ?
4.¿ Quien creo la ultima Cena?

Arte en el Renacimiento.

  Arquitectura :

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos.

    




Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La búsqueda de la cuidad ideal, opuesta al modelo caótico y desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas.

Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias.


Exponente:


 Brunelleschi




Un soberbio Brunelleschi llenó a Florencia con su incomparable estilo: la Cúpula de Santa María de las Flores, esta posee una funciónestética y otra ideológica: representa la unidad cristiana; el Hospital de los Inocentes, la Iglesia del Espíritu Santo, el Palacio Pitti. Pero no sólo este maravilloso arquitecto demostraba su arte, también lo hacían otros con no menos ingenio como León Battista Alberti el gran teórico de la estética renacentista, Bramante, Vignola y, como no, Miguel Ángel con la Cúpula de San Pedro y la Plaza del Capitolio. Todos ellos son geniales representantes de la arquitectura renacentista.
Arquitecto y escultor italiano, iniciador del Renacimiento, y, como tal, conocido como «el padre del Renacimiento». N. en Florencia en 1377, hijo de un notario y de una dama de la noble familia de los Spini; m. en la misma ciudad el 16 abr. 1446.
Su obra como escultor y la formación del arquitecto.
En 1399 consta que está en el taller del orfebre Lunardo di Matteo Ducci, de Pistoya, de quien aprendió el dibujo y el arte de la orfebrería, destacando en las labores del nielado y grutescos. En colaboración con su maestro hizo algunas figuras de plata para el altar de Santiago de la catedral de Pistoya, dos bustos de profeta y las representaciones de S. Ambrosio y de S. Agustín. Cultivó la amistad de Donatello, de quien fue íntimo amigo, ya quien indudablemente debe su afición a la escultura. En 1401 tomó parte en el concurso para las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, en competencia con otros escultores, entre ellos Donatello, J. della Quercia y L. Ghiberti. Ejecutó como prueba un relieve en bronce representando el Sacrificio de Isaac (Mus. del Bargello, Florencia), pero al considerar la obra de Ghiberti y, de acuerdo con Donatello, consciente de no obtener la totalidad de los votos decidió retirarse y prácticamente abandonó el campo de la escultura para iniciar su formación como arquitecto, en lo que se distinguirá principalmente. En su relieve para el baptisterio muestra B. una sorprendente formación en el estudio de las obras de la Antigüedad clásica, evidente en el siervo que se quita una espina de la planta del pie, claro recuerdo del clásico Spinario. A pesar de que su actividad se iría concretando en el campo de la arquitectura, el 2 jul. 1404 se inscribió entre los orfebres como maestro.

Hacia estos años consta que marcha a Roma, en compañía de Donatello, y allí estudia los monumentos de la Antigüedad clásica, base esencial de su estilo como arquitecto. En efecto, en Roma se dedica con ahínco a medir y estudiar las formas clásicas y, fundamentalmente, a analizar los sistemas de construcción, las estructuras de muros y bóvedas, la proporción de los órdenes clásicos, los sistemas decorativos.
 En 1409 consta que está de regreso en Florencia. A fecha inmediata a su regreso corresponde el Crucifijo de madera de la capilla Gondi, de S. María Novella, hecho en competencia con Donatello, quien al verlo quedó maravillado por la belleza de la imagen del Cristo, considerándola como «un verdadero milagro». También consta que colaboró con Donatello para una figura en bronce que había de hacer para la catedral florentina y la ejecución de una magnífica escultura en madera de S. Marí Magdalena penitente para una capilla del S. Spirito, muy elogiada, destruida en un incendio en 1471.
hospital de los inocentes                                                 cúpula de Santa Maria de las Flores.
                          

Preguntas:

1.¿Qué estilo preferían los arquitectos renacentistas al momento de crear ?
2. ¿Cuales son las obras destacadas de Brunelleschi? 
3.¿ En quien encontró el apoyo para el arte?
4. ¿ Que importancia tuvo la arquitectura en el movimiento?

El legado de los Medici.





 No necesitaron gobernar para ser obedecidos, ni ser coronados para reinar, elevaron las artes a un sitial de privilegio y ofrecieron al mundo ejemplos de magnificencia sin precedentes.

La vida sonrió para los florentinos durante el reinado de los Medici;Atenas, Etruria, santuario del Renacimiento italiano, la gran ciudad toscana vivió durante la dinastía de esta rica familia poderosa su período de gloria.
Diplomáticos, hábiles para la política y amantes de las artes, los mediceos rigieron durante 300 años. Hicieron las paces con España y Francia, no se involucraron en guerras e instauraron un período de paz que permitió el florecimiento de las artes.
familia Medici.
En el año 1434, con el regreso del exilio de Cosimo de Médici, al que lo habían obligado el año anterior los Albizi, potente familia florentina que ostentaba el poder efectivo en la ciudad detrás del Golfaloniere, para Florencia empezó un largo periodo de paz y prosperidad. 




medici 

 Cosimo Medici

La prosperidad económica se vio acompañada por un periodo de gran vitalidad en lo que se refiere al campo artístico. Los Médici, importante familia de banqueros, desarrollaron en este ámbito un papel fundamental, ya que fueron ellos quienes financiaron muchos proyectos que se encargaron a artistas famosos como Donatello, Beato Angelico y Filippo Lippi. 

 control de las elecciones de los cargos ciudadanos más importantes a un pequeño grupo de personas. 
Tumba de los Medici          
Cosimo murió en el año 1464 y la Señoría florentina le confirió el título póstumo depater patriae, padre de la patria. A Cosimo le sucedió el hijo Pietro, que despues de sofocar una rebelión, modificó las leyes electorales para entregar el
Tumba de los Medici.

En el año 1469, el joven Lorenzo sucedió a su padre Pietro. Mientras estuvo al poder, Lorenzo tuvo que afrontar la conjura organizada por los rivales de los Médici, la familia de los Pazzi, con el apoyo del papado. En el año 1478, durante la misa de la Semana Santa en el Duomo, Lorenzo y su hermano Juliano fueron víctimas de un atentado, en el que este último murió. 


Lorenzo  Medici ,conocido como el príncipe de Florencia,se destaco por ser mecena del arte , diplomático, banquero, poeta y filosófico renacentista,
Su vida coincidió con la cúspide del renacimiento italiano temprano; su muerte marca el final de la Edad de Oro de Florencia. La frágil paz que ayudó a mantener entre los distintos estados italianos terminó con su muerte. Los restos de Lorenzo de Medici reposan en la capilla de los Medici.


Para evitar una grave derrota en Florencia contra el ejército del Papa, aliado con el del Reino de Nápoles, Lorenzo prefirió negociar. A continuación, Lorenzo se dedicó a la política interna y creó el Consejo de los Setenta, órgano con mayores poderes con respecto a la antigua Señoría. 



Escudo de la Familia Médici
En campo artístico, Florencia siguió prosperando también bajo el reinado de Lorenzo El Magnífico y el mismísimo Miguel Ángle se mudó por un breve perioso a la corte de los Médici. 

Desgraciadamente el periodo de prosperidad estaba llegando a su fin, puesto que una serie de bancos de los Médici repartidos por toda Europa fueron cerrados por culpa de una mala gestión y con la muerte de Lorenzo, que tuvo lugar en el año 1492, empezó un largo periodo oscuro en la historia de la ciudad de Florencia. 






Los Medici ofrecieron un mundo de magnificencia, audacia y genio que aun hoy en día son materia de investigación por estudiosos sociales.Admiradores de la filosofía platónica, y su fortuna descomunal les permitió vivir como reyes.



Preguntas.

1.¿Quiénes fueron estos señores que regentearon Florencia durante 300 años?



2. ¿Quién fue Lorenzo Medici?


3.¿ Que Edad Marco la muerte de Lorenzo?, y ¿ Por qué?


4. ¿Qué Artistas Financiaron?

El renacimiento.







El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso.


Es caracterizado  por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.


 El Renacimiento, desde luego no fue una simple estimación de las artes antiguas. En principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencias, etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.

Etapas


  •  etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.

Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.
Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores. 

Preguntas.

según lo leído anteriormente.

1. ¿En que fundamentos se centra el renacimiento?
2.¿ Cual etapa fomento el arte del renacimiento?
3. ¿ De que manera influyo Roma y la Edad Media en el origen de este movimiento?
4.¿ Cuales son los valores destacados en el renacimiento?

jueves, 24 de noviembre de 2011